ブルースレター: リジー・キッド x RTTS イーブン・カウガールズ・ゲット・ザ・ブルース 2021年3月18日

2020年、親友のリジー・キッドと私は、一緒に夏を過ごす計画の代わりに、二大陸間のコラボレーションを行いました。彼女がこれらの美しいタフタのベビードールドレスとブルマーを作った後、私はそれらに友情の象徴と物語を手刺繍しました。ようやく付属のファッションフィルム、フォトシュート、そして会話（私の妹のメイブ・ガレアが美しく書き上げました）を公開できることを大変嬉しく思います。彼女が書いた記事を以下で読み、ジャック・アザートンとアンドレ・シャノンによる楽しいファッションフィルムをこのリンクから、または任意の画像をクリックしてご覧ください！このコラボレーションに関わってくれたすべての人にたくさんの愛を込めて！

ニアムより

ファッションフィルムはこちらからご覧ください

「LAに到着したばかりのある日、ヨガから帰ってくると、彼女が小さな天使のように私のソファに座っていました」と、リジー・キッドは2017年にニアム・ガレアと初めて出会った時のことを説明します。テキサス出身のデザイナーであるキッドは、自身の美学を「フェミニンなファンタジーノスタルジア」と表現し、21歳でハリウッドで衣装デザイナーとしてのキャリアを追求するためLAに移り住みました。彼女の個人的な歴史においてこの重要な時期に、彼女はガレアと出会いました。ガレアは自称「ファッションオタク」で、エックハウス・ラッタでの夏のインターンシップのためにオーストラリアのシドニーから天使の街に到着したばかりで、当時キッドのルームメイトのゲストとしてキッドのソファに滞在していました。この運命的な出会いが、2人のデザイナーと遠距離の親友が「愛の夏」と呼ぶものの始まりを告げることになります。その夏、ガレアはヴェニスビーチのダーティーで気まぐれなスケートカルチャーに刺激を受け、それが彼女のレーベル/分身であるランプ・トランプ・トランプ・スタンプの創造の基礎を築き、ニューヨーク市のパーソンズ・ニュー・スクール・オブ・デザインの権威あるMFAファッションデザイン＆社会プログラムの入学許可を得る道筋となりました。

2020年になり、2人は国を超え、そして海岸を隔てて住んでいますが、親友のままでした。LAで出会って以来LAに留まっているキッドは、Usやチャーリーズ・エンジェルなどの大予算ハリウッド映画でスタイリストとして3年間経験を積んだ後、ようやく自身のデザインの野望を優先することを決意しました。初めてのスタジオスペースの賃貸契約を結んだばかりの25歳の彼女は、遠くのコロナウイルスの脅威が多くの米国人にとって身近なものとなり、都市全体が閉鎖され、何十万人もの命が失われたとき、「人生の転機」と表現する真っ只中にいました。「私は猛烈に働いてパーティーをしていて、クリエイティブにモチベーションが高まり、インスピレーションを受けていたのに、突然、バン！となったんです」とキッドは振り返ります。COVID-19の発生が米国で急速に広がるにつれて、2019年8月にニューヨーク市に移ったガレアの生活も同時に「ばらばらになった」と感じました。数日のうちに、ガレアの仕事はなくなり、授業はキャンセルされ、彼女の新しい家はパンデミックの世界的な震源地となり、オーストラリアに帰国する決断をすることになりました。

私たち多くがそうであったように、それぞれの家で閉じこもり、他にほとんどすることがなかったキッドとガレアは、2020年に失業し、意気消沈していました。LAで一緒に夏を過ごす代わりに、2人は太平洋を隔てて離れ離れになり、それぞれがクリエイティブな活動に没頭することで、何時間ものFaceTime通話でお互いの悩みを嘆き合いました。「縫い物をしている時は、ほぼ毎日電話し合って、お互い作業しながら何時間も話していました」とガレアはロックダウン初期の数ヶ月を振り返ります。ある会話の中で、2人の友情は、パーティー前の着せ替えセッションで「衣装について話したり、お互いのメイクや髪をしたり、外出準備の儀式すべてを通して絆を深めたり」することで最初に花開きましたが、「ゆったりとしたフィットしない服でも、本当に豪華な生地で作られたものの魅力」について思いを巡らせ始めました。

「私たちは2人とも、気負わずクールな、パーティー用のシンプルで気楽な着こなしが好きなんです」とキッドは説明します。ヴィンテージのベビー・ドール・ドレスや子供の頃の冒険にインスパイアされ、少女たちは偶然にも一緒にドレスをデザインしていることに気づきました。

「ドレスに合う小さなブルマーを作ったら、踊ったり走り回ったりして、遊び心のあるままでいられるから、どれだけ可愛いだろうって話し始めたんです」とガレアが言った後、キッドは「私とニアムの場合は、すべてがとても自然に、偶然に起こるように思えるんです」と付け加えました。

キッドがロサンゼルスのスタジオで手作りしたドレスとブルマーのツーピースセットは、シンクロした仮想eBayショッピング旅行で、故人の遺品セールで購入したアンティークのシルクタフタで作られました。その後、シドニーに送られ、ガレアが友情の思い出や記念品をモチーフにした手刺繍を施しました。ボリュームのあるスモックの背中には、「あなたは決して恥ずかしくない、ぬいぐるみと一緒に寝て」という言葉が刺繍されており、USサイズ2〜16号まで対応するようにデザインされています。ガレアは、これは2人が初めて出会った最初の夏に遡るものだと説明します。「初めてリジーの部屋に入ったとき、ベッドいっぱいにぬいぐるみが散らばっているのを見て、とても驚きました」と彼女は思い出します。「そして、『おい、こんなところでどうやって誰かと寝るんだ？』と言いました。」ボンダイという象徴的なオーストラリアのビーチサイドの郊外で育ったこのデザイン学生は、ルミナスピンクのギンガムチェックに紫のステッチで刺繍されたこのフレーズを、「ある意味では、そう言ったことへの謝罪」と表現しますが、同時にキッドが彼女の人生に深く影響を与えたことの認識でもあります。

「彼女は、ぬいぐるみと一緒に寝るのは恥ずかしいことではない、そして、あなたがそれを自分のものとして誇りに思っていれば、人生において恥ずかしいことなど何もないということに気づかせてくれました」とガレアは笑いながら言います。「本当に面白いのは、それ以来、私は今、4つのぬいぐるみと一緒に寝ているんです。どうしてそうなったのか、自分でもよくわかりません。」これは、お互いが相手に与えた重要な影響の具体的な例であり、キッドもその気持ちを共有しています。「私たちは、お互いの人生に非常に大きな影響を与え合ってきたと感じています。だから、それを具現化し、祝うものを作るのは当然のことなのです。」

このコラボレーションは、トム・ロビンスの1976年の小説から「Even Cowgirls Get The Blues」と名付けられ、物語の主人公シシー、ヒッチハイクをするハイファッションモデルが、アメリカ唯一の女性だけの牧場で、滑らかな乗馬カウガールたちと出会うというストーリーからインスピレーションを得ています。「隔離中にこの本を読んで、リジーと電話でいつも話していました」とガレアは言い、キッドは「ある意味、私たちが作り出したキャラクターは、タフな冒険者でありながら、非常にフェミニンなカウガールなのです」と付け加えました。

ストーリーテリングは、両デザイナーのプロセスにおいて中心的なものです。ガレアは次のように説明します。「そこから多くのモチーフや詩が生まれるのです。私の作品はすべて、私の人生における経験や人物の凝縮のようなものです。」

「リジーは私にテキサスのフォークロアを完全に教えてくれました。今ではカウガールとテキサスに夢中です」とガレアは認め、キッドのテキサスのルーツと、ミシシッピ州の祖母の農場で過ごした子供時代の夏の思い出が、波打つタフタの衣服やマキシミリアーノ・ダル・マセットが撮影した画像に見て取れると指摘しました。

自身を「ファッション歴史家」と見なすキッドは、過去にノスタルジーを感じています。「昔は服がもっとパーソナルで、人々が持っているものがずっと少なかった」と彼女は言い、ファッションにおけるパーソナライゼーションへの欲求は、彼女が歓迎するだけでなく、他の誰よりも独特の準備ができていると感じている変化であり、ロゴを刻印するだけのカスタマイズサービスを提供する大手ファッションブランドよりもそうであると述べています。「ファッションが私たちの社会で機能する方法は、より個人的な場所へと移行しており、コロナウイルスと2020年全体が、その変化を加速させたと思います。」

それはガレアも共有する感情であり、大手および中堅のファッションハウスが世界的な生産チェーンに依存しているため、パンデミックによって被害を受けていないファッション業界の人々は、ほとんど自分で生産するか、地元の工場と協力している小規模なメーカーだけであると指摘しています。「以前よりも時間があり、また人々がオンラインで過ごす時間が増えたことで、これらの小さなブランドを発見し、経済的ではないにしても感情的に投資する時間が増えました」とガレアは付け加えています。「ファッションコミュニティでは、DIYやアート＆クラフトをベースにした小規模ブランドの正当性を認める方向への大きな転換があったと私は思っています。それは、ますます主流の文化的変化となる勢いを確実に増しています。」

両デザイナーは、これが消費者がラグジュアリーと考えるものを革新する可能性を秘めた変化だと捉えています。「この段階では、プラダやシャネルのような大手ファッションハウスは、大量生産、大量製造され、基本的にファストファッションブランドです」とキッドとガレアは主張します。「彼らは単に価格が高いだけで、実際には数百万ドル規模のマーケティングキャンペーンや、ケンダル・ジェンナーが着用している写真にお金を払っているのです。」

それは、倫理的に作られ、持続可能な方法で調達された衣服がファッションにおける究極の贅沢であるというデザイナーたちの共通の理念と真っ向から対立するシステムです。「全体に注ぎ込まれた愛情と意図が非常に大きく、そのようなものは今ではめったに見られません」とキッドは思慮深く語ります。

多くの点で、キッドが描写する愛は、「Even Cowgirls Get The Blues」の撮影の日には常に存在していました。ガレアは祖母の家から小道具を調達し、友人たちを雇って撮影、スタイリング、モデル、コラボレーションの販売を行いました。「最近、若いクリエイターや若いファッションデザイナーの働き方に本当の変化があり、伝統的なファッション業界が超競争的な空間であったのとは異なり、コミュニティを作り、お互いをサポートすることの方がはるかに重要になっていると思います」と説明しています。その結果、モデルのオナー・マンローとサラ・グラント（彼女たち自身も親友です）がガレアの高校の友人ロマン・ジョディ（彼のブランドであるジョディ・ジャストはポスト・マローンのお気に入りになっています）がデザインしたカウガールハットをかぶって互いによじ登りながら笑い転げ、ワインが流れる現場となりました。「彼のカウボーイハット、リジーが作った作品、私が作ったもの、そして私たちがコラボレーションしたドレスやブルマーで撮影をスタイリングするのはとてもエキサイティングです。なぜなら、これらの作品すべてに友情が背景にあり、ファッションにおける新しいことである、互いを高め合い、支え合うという感覚を表していると思うからです」とガレアは付け加えています。

セット上の陽気な雰囲気は、20世紀半ばから後半にかけてのファッション全盛期の華やかな撮影を彷彿とさせます。当時、雑誌にはチーム全体を世界中に（ビジネスクラスで）飛ばし、モデルにはシャンパン（ドン・ペリニヨン）を振る舞う予算がありました。これは、今日の業界に蔓延する企業文化とはかけ離れています。そこでは、国内のエコノミークラスのフライトも3人のマネージャーの承認が必要で、会社の経費でアルコールを請求することは厳禁です。おそらくキッドとガレアが示唆するように、小規模ブランドは、彼らが象徴するものだけでなく、どのように象徴するかにおいても、ラグジュアリーの新しい本拠地となるのに優れているのでしょう。両デザイナーは、小規模な生産はより良いデザイン実践と製品を可能にするだけでなく、ファッションが楽しく遊び心のある表現のモードであり続けることを可能にすることに同意しています。

キッドとガレアは、パンデミックとその後の社会的・政治的混乱によって注目された、社会的にも環境的にも非倫理的な慣行に悩まされている業界としてのファッションの現実と評判を変えたいと願う多くの声の一部です。「ファッションは楽しくて遊び心のあるものでなければなりません。特にラグジュアリーは」とキッドは断言します。そして、彼女とガレアのようなデザイナーの手にかかれば、そうなります。

楽しさと希望という信条は、キッドとガレアの作品の核心であり、世界をひざまずかせた世界的パンデミックの後には、非常に必要なものです。「もし私が何かを作るなら、売れそうだと思われる簡単なものを作るだけでなく、希望を与えてくれるものを作ります。そして、愛する人々と一緒に美しいものを作るよりも、もっと希望を与えるものがあるでしょうか？」とガレアは勝利宣言のように言います。

ありきたりな表現ですが、そして両者とも友情を通して学んだことですが、愛はすべてを克服します。距離、パンデミック、そして（あるいは特に）彼らが愛する業界の最悪の部分さえも。